O Screen Rant entrevistou a estrela de The Marksman, Katheryn Winnick sobre o que a atraiu para o filme, sua abordagem para sua performance, e muito mais. Confira abaixo:

The Marksman, atualmente nos cinemas (EUA), combina os tropos clássicos de um faroeste com algum drama familiar sincero que puxa as cordas do coração. Quando o fazendeiro Jim (Liam Neeson) tenta proteger um jovem que acabou de escapar dos cartéis, ele acaba em uma batalha legal que inclui sua própria família também.

Katheryn Winnick, que interpreta a enteada de Jim, Sarah, falou com Screen Rant sobre a oportunidade de trabalhar com uma lenda como Neeson, bem como o esforço extra que ela fez para definir sua dinâmica ainda mais.

O que te atraiu para o papel de Sarah?

Katheryn Winnick: “Liam Neeson. Apenas ter a chance de trabalhar com ele, porque sou um grande fã dele desde a “Lista de Schindler” e desde os tempos de “Taken“. Só de ter a chance de dividir a tela com ele foi a minha maior atração.”

Como foi trabalhar com ele? Havia alguma coisa que você possa ter pego de sua performance que você vai levar com você?

Katheryn Winnick: “Ele foi ao set em seus dias de folga, só para ler o roteiro fora da câmera comigo. Eu pensei que era realmente incrível e inspirador, realmente, ter alguém que daria seu tempo livre assim.

E ver como ele se prepara. Ele está muito no momento. Há muitos fãs que estão acostumados a vê-lo em um filmes do tipo Liam Neeson, e eu acho que esse definitivamente cai nessa categoria. Mas este também parece ter muito coração e vulnerabilidade.

Ele está em um lugar diferente como pessoa, e eu acho que você vê esse lado dele realmente sair na tela também. Eu acho que com Sarah, ao interpretar sua enteada, eu realmente tentei [mostrar isso]. Nas cenas que eu tinha com ele, eu estava tentando tirar o máximo deles e adicionar aquela história que não estava 100% lá na página. O fato de que ela realmente entende e sente por ele; Ela quer vê-lo melhorar e está realmente lutando por ele. Eu acho que era importante adicionar aqueles nas cenas que eu tinha com ele também.”

No filme, Jim cruza não só com a polícia, mas com Sarah, que também era uma oficial. Ele estabelece uma conversa interessante sobre família e prioridades. Pode falar comigo sobre o drama embutido lá e o que Sarah pensa das decisões de Jim?

Katheryn Winnick: “Sim, quando li o roteiro, também tentei encontrar a jornada individual da personagem. Obviamente, há uma grande jornada com ele e o garoto, encontrando resolução e fazendo o que é certo. Mas também há uma jornada com Sarah, e ele a desafia levando o garoto. Ela está em uma posição onde ela tem que fazer uma escolha: se ela vai desistir dele, que é a coisa certa a fazer como oficial de fronteira, ou ela vai proteger sua família?

Eu realmente lutei duro para tentar tomar essa decisão no final – que ela mente para ser capaz de proteger seu pai. É uma jornada muito importante; ela escolhe sacrificar o que ela sente que é certo em seu trabalho para sua família e para proteger seu pai. Eu acho que é evidente; ela colocou em uma posição diferente onde ela tem que escolher entre o que é certo para o trabalho e escolher sua família. E a família sempre ganha, especialmente nisso.”

Qual é o seu elemento favorito na relação entre Jim e Sarah?

Katheryn Winnick: “Meu elemento favorito é que ela tenta protegê-lo, e ela tenta cuidar de alguém que continua afastando-a. Minha cena favorita é a cena do bar com eles, ou quando ela está colocando-o na cama no sofá e dizendo-lhe para descansar seus ossos. Muito disso foi improvisado.

Eu acho que é importante apenas para mostrar que há história lá, mesmo que você realmente não veja muito na tela. Infelizmente, você não vê a história e não sabe o que aconteceu, por que ele foi embora, ou o que aconteceu com a mãe. Mas mesmo nas cenas que eles têm, você sabe que definitivamente há um vínculo. Ela tem ele; Essa é a família dela, e ela fará tudo o que puder para tentar protegê-lo.”

Sou um grande fã do trabalho de Robert Lorenz. Pode falar sobre ele como diretor e como ele ajudou a criar sua performance?

Katheryn Winnick: “Robert foi realmente ótimo de trabalhar. Esta foi uma oferta direta para mim, então eu o conheci quando eu estava tentando decidir se aceitaria pelo Skype.

Ele é um cara muito suave, bem preparado e uma pessoa maravilhosa. Apenas em termos de seu estilo – eu não trabalhei com Clint Eastwood, eu acabei de ouvir sobre seu trabalho – parece-me que ele assumiu um monte de seu estilo para fazer filmes, onde ele escolhe os atores e permite que eles realmente fazer suas coisas na câmera. Ele criou um ambiente muito aberto para fazer isso acontecer. Foi ótimo trabalhar com Robert; Eu realmente gostei dele.

Eu sei que ele teve um monte de desafios filmando em Albuquerque, com o orçamento, e por razões logísticas como diretor – ele seria melhor responder a isso. Mas acho que ele fez um trabalho maravilhoso com o que lhe foi dado. Foi ótimo vê-lo trabalhar Liam Neeson, e vê-los ter essa taquigrafia que sai na tela também.”

Liam me disse no início desta semana que não havia muitas tomadas e ele realmente se concentrou em conseguir o que precisava. Pode expandir isso um pouco?

Katheryn Winnick: “Sim, você definitivamente tem que estar bem preparado quando você está trabalhando com Robert. Você tem uma ou duas tomadas, se tiver sorte. Você sabe que ele está realmente envolvido, e eu aprendi no início do primeiro dia de filmagem que você não vai realmente encontrá-lo na cena; ou você tem que trazê-lo ou não. E é isso que vai acontecer.

Mas tem que haver muita confiança. Ele confia em você como ator, e você confia nele como um diretor que se ele tem, ele tem. E também apenas trabalhando com Liam, o filme meio que se passa com o que você deu no momento. Está sendo muito presente, e usando os elementos do que está acontecendo ao seu redor na cena. Se há um ventilador chacoalhando no fundo em suas tomadas, basta usá-lo sem tentar corrigi-lo. Ou se você está fazendo uma cena onde há muita poeira ou o que quer que seja, você apenas usa e é isso que acaba fazendo o filme. Eu gosto desse tipo de filmagem, porque definitivamente mantém você com o pé no chão, e mantém você presente. Isso definitivamente mantém você no momento.”

Você pode falar sobre a história que você criou para si mesmo, ou algo que você queria trazer para o personagem que pode não ter sido na página?

Katheryn Winnick: “Eu queria trazer uma vulnerabilidade e uma força para ela que não foi necessariamente escrita. Como ator, você só tem cinco cenas para fazer escolhas ousadas fortes, e torná-las tão fortes e poderosas quanto puderem ser.

Eu queria adicionar essa luta lá para ela mesma. Ela é alguém que provavelmente perdeu sua própria família, ou não tem família, porque ela escolheu o trabalho em vez de sua própria vida pessoal. Isso foi um sacrifício, e sua única família era realmente seu padrasto. Ela lutou muito para tentar mantê-lo na linha reta e estreita, não bebendo.

Ela está descobrindo coisas dentro da cena do bar que ela não sabia. Ela não sabia que ele estava em um lugar tão confuso, e eu acho que às vezes você precisa dar a si mesmo esse espaço para descobrir como você anda no set: quando você vê o local, e quando você vê o que Liam traz para a mesa também. Ser surpreendido, eu acho, é o melhor elemento. Por mais preparado que você possa estar, algumas coisas podem mudar no dia – então permita-se mudar.”

Robert também mencionou como este é um estudo de caráter da condição humana. Além dos elementos de suspense e ação, o que você acha que os espectadores vão tirar de The Marksman?

Katheryn Winnick: “Eu acho que há algumas coisas diferentes que eles vão tirar. É definitivamente um tema muito relevante quando você está lidando com a fronteira, e as pessoas cruzando a fronteira de uma maneira legal. Acho que agora, especialmente com o que está acontecendo politicamente, é relevante e na mente das pessoas. Especialmente agora, com a pandemia e as fronteiras sendo fechadas. Isso é muito relevante é um monte de maneiras, por isso é relacionável.

Mas também, é uma história de condição humana. É uma história que é sobre a natureza humana, especialmente com o personagem de Jim lutando para fazer o que é certo em sua relação com este garoto. Sarah está tentando escolher entre fazer o que é certo para seu trabalho, ou proteger seu padrasto. Eu acho que, por si só, leva a algumas dinâmicas interessantes que você vai pegar na tela.

É uma história sincera. Acho que é ótimo ver. Se você é um grande fã de Liam Neeson, você vai ser grande fã de Marksman. Você vai ver alguma ação, vê-lo de uma forma heroica, e você também vê-lo de uma maneira muito vulnerável.”

Um ator que foi um dos destaques no filme – sua atuação foi tão autêntica, foi Jacob Perez. Pode falar sobre ele e sua performance?

Katheryn Winnick: “Sim! Meu Deus, ele é meu amigo. Ele é absolutamente incrível. Acho que ele fez escolhas ousadas. E é bom que a câmera tê-lo em frente às câmeras.”

Já que Robert Lorenz vem da escola de Clint Eastwood na direção e você está trabalhando com uma lenda como Liam Neeson. Pode falar sobre qual foi seu momento mais memorável no set?

Katheryn Winnick: “O momento mais memorável? Um momento pessoal, de fato – como mencionei anteriormente. O fato de Liam Neeson ter vindo ao set em seu dia de folga e lido falas fora da câmera comigo, eu acho que foi tão incrível, só para ver outro ator ser tão generoso. Esse tem que ser definitivamente o meu momento favorito como atriz, só de ter alguém que se oferece apenas para ajudar sua performance. Você não vê isso com muita frequência – Eu estou neste negócio há muito tempo.

Eu acho que houve muitas vezes em que os outros atores estavam tomando seu tempo para se preparar para uma nova cena, você tem apenas um DP para ler as linhas fora da câmera. Mas aqui estava Liam, que não precisava estar lá e ainda estava lá. Só para você, como ator, isso é incrível.”

“Na Mira do Perigo”  estreia em breve nos cinemas brasileiros.

Fonte: Screen Rant
Tradução: Katheryn Winnick Brasil